LITERATURA GRIEGA
La tragedia antigua no era solo un espectáculo, como lo entendemos hoy, más bien se trataba de un rito colectivo de la
polis.
Se desarrollaba durante un período sagrado en un espacio consagrado (el
centro del teatro se hallaba el altar del dios). El teatro asume la
función de caja de resonancia para las ideas, los problemas y la vida
política y culturales de la Atenas democrática: la tragedia trata de un
pasado mítico, pero el mito se vuelve inmediatamente metáfora de
problemas profundos de la sociedad ateniense.
Respecto de lo anterior es emblemática la tragedia
Los persas de Esquilo: la historia está ambientada en el palacio de Susa, capital del Imperio persa, donde desde el principio una serie de oscuros personajes, incluso el fantasma del difunto rey Darío que acusa a su sucesor, Jerjes I,
de haber pecado de soberbia, es el preludio de una gran catástrofe,
anunciada al final por un mensajero que, con dramatismo extraordinario,
cuenta como la tropa persa es destruida en la Batalla de Salamina.
La tragedia (la única de argumento histórico llegada hasta nuestros días) fue representada en el año 472 a.C,
ocho años después de la Batalla de Salamina, mientras la guerra contra
Persia continuaba: la voz de Esquilo fue entonces un fuerte instrumento
de propaganda, tanto fue así que el corego, esto es el que costeó la escenificación de la obra, fue Pericles.
¿Una tragedia de argumento mítico de éxito, pero como vehículo de
mensajes de relieve de interés civil y social implica al público tanto
desde un punto de vista partícipe como difuso? Aristóteles responde a
esta pregunta formulando el concepto de "catarsis" (κάθαρσις,
purificación), según el cual la tragedia pone ante los hombres los
impulsos pasionales e irracionales (matricidio, incesto, canibalismo, suicidio, infanticidio...),
que se encuentran, más o menos conscientes, en el ánimo humano,
permitiendo a los individuos desahogarse inocuamente, en una suerte de
«exorcismo» en masa.
Las representaciones de las tragedias en Atenas se realizaban en las grandes Dionisias, fiestas en honor al dios Dioniso, hacia fines de marzo. Las Dionisias eran organizadas por el Estado y el arconte epónimo;
quien apenas asumido el cargo, preparaba la elección de los tres
ciudadanos más ricos a quien confiar la "coregia", esto es la
organización del coro trágico: en la Atenas democrática los ciudadanos más acomodados eran responsables de financiar servicios públicos como "liturgias
", a modo de un impuesto especial.
Durante las Dionisias se desarrollaba un torneo trágico, una
competición entre tres poetas, elegidos por el arconte, posiblemente
sobre la base de un guion provisional. Cada uno de ellos debía presentar
una tetralogía compuesta de tres tragedias y un drama satírico.
Toda la tetralogía era representada el mismo día, por la mañana; de
esta manera la representación de las tragedias llevaba tres días,
mientras que el último día era dedicado a la puesta en escena de los
tres dramas satíricos. Al final de los tres días de competencia se le
daba el premio al mejor coro, al mejor actor y al mejor poeta. El jurado
estaba integrado por diez personas, elegidas al azar. Al término de las
representaciones, disponían una urna y unas tablas en las que se
escribía el nombre de los tres poetas en orden al mérito.
La población acudía en masa a los espectáculos y, probablemente a partir del siglo V a.C, comenzaron a acudir mujeres, niños y esclavos. La pasión de los griegos por la tragedia era arrolladora: Atenas, se decía, destinaba más dinero para el teatro que para la flota. Cuando el costo por espectador aumentó y se estableció un precio de ingreso, Pericles instituyó el
theoricòn, un fondo especial para pagar la entrada de los menos pudientes.
TRAGEDIA GRIEGA
Es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los ritos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia. y Asia Menor alcanza su apogeo en la Atenas del siglo V a. C
. Llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios, mucho más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.
El origen de la tragedia griega es uno de los tradicionales problemas no resueltos por la filología clásica. La fuente primaria de este debate se encuentra en la Poética de Aristóteles. En esta obra, el autor recoge documentación de primera mano sobre las etapas más antiguas del teatro en Ática. Su obra, por lo tanto, es una contribución imprescindible para el estudio de la tragedia antigua.
Respecto del origen de la tragedia los antropólogo han indicado, tal como lo confirma la etimología
de la palabra, que se trata de un ritual de sacrificio, en el que se
ofrecían animales a los dioses. Esto se hacía sobre todo para obtener
buenas cosechas y buena caza.
La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido,
cuyas formas se pueden definir con precisión. Se inicia generalmente con
un
prólogo, que según Aristóteles es lo que antecede a la
entrada del coro. Las características generales son que se da la
ubicación temporal y se une el pasado del héroe con el presente, pueden
participar hasta tres actores, pero sólo hablan dos y el otro interviene
o puede recitar un monólogo. Se informa al espectador del porqué del
castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro.
Prosigue la párodos
que son cantos a cargo del coro durante su entrada en la "orchestra"
ὀρχήστρα, por el lateral izquierdo. En esta parte se realiza un canto lírico,
donde se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto
ático, más adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad.
Luego comienzan los
episodios que pueden ser hasta cinco. En
ellos hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es
la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el
pensamiento e ideas del personaje. Entre los episodios se hallan los
estásimos, que son intervenciones del coro en las que se expresan las ideas políticas, filosóficas, religiosas o morales del autor.
Por último, el
éxodo es la parte final de la tragedia, hay
cantos líricos y dramáticos; el héroe reconoce su error. A veces es
castigado con la muerte por los dioses y es allí donde aparece la
enseñanza moral.
Tres grandes autores de las tragedias griegas son los siguientes:
Esquilo: Es considerado como el primer gran representante de la tragedia griega. Nació en Eleusis, Ática, lugar en el que se celebraban los misterios de Eleusis. Pertenecía a una noble y rica familia de terratenientes. En su juventud fue testigo del fin de la tiranía de los Pisistrátidas en Atenas.
Suyas son obras como:
Los persas (472 a. C.)
Los siete contra Tebas (467 a. C.
Orestíada (458 a. C.)
Sófocles: fue un poeta trágico de la Antigua Grecia. Autor de obras como Antígona o Edipo Rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su producción literaria sólo se conservan siete tragedias completas que son de importancia capital para el género.
Eurípides: fue uno de los tres grandes poetas trágicos griegos de la antigüedad.
Escribió:
Alcestis (
438 a. C.) (segundo puesto
)
Medea (
431 a. C.) (tercer puesto
Los Heráclidas (c.
430 a. C.
Hipólito (
428 a. C.) (primer puesto
Andrómaca (c.
425 a. C.
Hécuba (c.
424 a. C.)